ERNST LEVY "Armonia Negativa"

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prefazione (chitarrista e compositore genovese, nonché traduttore dell’opera in questione): “Levy parte dal presupposto che, per ogni accordo di una determinata tonalità, esista un suo corrispettivo “negativo”, per una teoria che non vuole porsi come verità assoluta (concetto già suggerito dal titolo dell’opera: “una” teoria dell’armonia...) ma, al contrario, come un modo diverso di approcciare e spiegare l’armonia musicale rispetto a come era stato fatto fino a quel momento. [...] Ogni diverso percorso, tuttavia, può fornire una diversa raccolta di informazioni. Levy passa al setaccio gli ultimi cento anni di evoluzione dell’armonia musicale, chiamando in causa musicisti e filosofi, Goethe su tutti. Quest’ultimo si occupò della controversa interpretazione del modo minore, punto nevralgico per la trattazione della teoria. [...] Come osserva Levy, mentre la triade maggiore può essere spiegata attraverso il fenomeno naturale degli “ipertoni”, ciò non accade per la triade minore, costituita da “subtoni”, cioè frequenze inferiori a quella della Fondamentale, fenomeno però non riproducibile in natura. Da qui si genereranno due scuole di pensiero e le relative teorie, ossia, quella della polarità, che tratta maggiore e minore come fenomeni reciproci ed equivalenti (per Levy “consonanze perfette”), e quella della torbidità, meno accreditata, che al contrario considera la triade minore una forma “alterata” della triade maggiore. Levy supera il dogma seguendo strade alternative, partendo dal presupposto che triadi maggiori e minori debbano essere poste sullo stesso piano. Levy osserva inoltre come ogni periodo storico sia stato caratterizzato da un diverso approccio nei confronti dell’armonia, fino a determinare un’impronta culturale capace di influenzare i compositori e le loro stesse opere...”

A Theory of Harmony è un testo destinato quindi a chi abbia una buona conoscenza della teoria musicale e dell’armonia, pur se l’aggiunta dell’introduzione di Paul Wilkinson (noto compositore e docente britannico) offre parecchi spunti perché sia più accessibile a studenti, musicisti e musicologi delle nuove generazioni, mostrando come lo stesso continui ad ispirare un’espressione originale attraverso i generi musicali diversi. Classe 1956, Steve Coleman (sassofonista jazz statunitense che non necessita di presentazioni) è il primo ad applicare la teoria della polarità e simmetria in modo nuovo e creativo, seguito da una pletora di musicisti jazz di altrettanto peso e valore. Venendo ai nostri giorni, anche il poliedrico Jacob Collier si abbevera alla fonte di Levy e non ne fa mistero. Classe 1994, il giovane compositore/polistrumentista britannico, notato da Quincy Jones, spazia tra jazz, fusion, soul e funk e gli strumenti più diversi, ed è vincitore di 5 Grammy Award; come Bordieri spiega nella prefazione del libro: “la padronanza del tema e la sua visione suggeriscono quella che potrebbe essere considerata una sorta di estensione del lavoro di Levy, comunque già iniziata con Steve Coleman. [...] Una eredità apparentemente dimenticata ma che invece torna alla luce grazie a musicisti come Collier e Coleman, oltre a tutti coloro che hanno saputo raccogliere e interpretare le parole di Levy fungendo da camera di risonanza del suo pensiero. Ciò rappresenta certamente un’estensione di quanto Ernst Levy ha svolto nel corso della sua vita.”